RussianUkrainian

Історія меблів

Уже кілька тисячоліть меблі як предмет інтер’єру всюди супроводжують нас. Навряд чи знайдеться людина, яку не цікавили б питання, пов’язані з житлом, меблями, красивими і практичними предметами побуту. Незважаючи на те, що нашому поколінню більш до душі меблі нових, сучасних форм, деякі зразки старовини і донині не втратили своєї магічної та притягальної сили і, як і раніше, пробуджують фантазію при формуванні інтер’єру житла. Прагнення сучасної людини до краси та вишуканості цілком може знайти своє вираження в минулому. Тому, вибираючи меблі, зверніться до історії, можливо, саме там ви знайдете той образ, який допоможе вам знайти щось близьке та дійсно унікальне. А поки ми пропонуємо вам короткий огляд історії меблів та основних етапів еволюції меблевих форм, від стародавніх часів до сучасності, який послужить цілям вашої загальної орієнтації в історії меблевих стилів.

Стародавні століття.

Не тільки вцілілі в одиничних випадках предмети меблів, а й їхні живописні зображення і згадки в текстах доводять, що в давнину вже знали всі основні види меблів. У тому числі стілець, стіл і скриню, яка пізніше перетворлася на шафу. В давнину меблі багато прикрашати інкрустацією. Догрецькі культури (VI тисячоліття до нашої ери) — Древній Єгипет і Месопотамія — знали лавки, триногу табурети, стільці та крісла, різні варіанти столів, кушеток, скринь. Матеріалами (наприклад, для розкішних єгипетських меблів, окутих благородними металами і прикрашених фаянсом і склом) служили різні породи дерева, очерет, пальмове листя, сухожилья, шкіра. Зручними за формою (у нашому сьогоднішньому розумінні), практичними і привабливими меблі стають в часи античності (Давні Греція та Рим). Для пізнішого виробництва європейських меблів загальне греко-римське мистецтво стало потужним джерелом натхнення і наслідування (ренесанс, класицизм).

Античні художники були майстрами відносно поєднання простоти, витонченості, реалізму, витонченості ліній і комфорту, саме вони розробили класичні меблеві форми, які послужили зразками для наступних стилів. В античних меблях використовувалися різні види орнаментів («меандр» як найхарактерніший), підстави у вигляді звіриних лап і фігур грифонів (крилатих левів). У ці ж століття з’явилися перші зразки складних меблів — стільці і невеликі столи.

Готика.

В XII столітті підвищення життєвих запитів дворянства призводить до появи розкішної обстановки для життя. Відбувається зростання міст, розвиваються просторові мистецтва. Це відбивається на підйомі ремісничої майстерності меблевиків, призводить до їх конкуренції, виділенню з цеху теслярів нових фахівців — столешників, скринників, шафників. В XIV столітті винаходиться «лісопильний млин», що дозволяє значно полегшити конструктивні елементи меблів.

Символ меблів середніх віків та готики — скриня — представляла коштовність і була символом бюргерського добробуту. В XIV столітті його передню стінку покривають геральдичні «звірині» рельєфи, пізніше — ряди стрілчастих аркад, а під кінець, в пізнє середньовіччя — витончені фронтони, розетки і людські фігури. Поряд з іншими меблями, центральне місце в оселі готичного стилю займало ліжко.

Ренесанс.

Якщо попередні стилі органічно розвивалися одне з одного, то ренесанс через тисячоліття обрав місцем художню спадщину античності. Для меблів цього стилю характерні чітка форма, ясна побудова і підвищене використання в оформленні архітектурних елементів. Батьківщиною всіх нових форм художнього вираження стала Італія. Корпусні меблі (скриня, шафа) створюються як архітектурні споруди, при цьому декорується, як правило, майже все. Використовуються різних форм колон, пілястри, рослинні орнаменти (наприклад, дуже популярний мотив — «акант»), герми, купідони, гротески, арабески, плетінки, гірлянди, фістони, левові голови, грифони. Столярна справа досягає в цей період дуже високого рівня. Кольорове рішення меблів ренесансу — стримане. Використовується природний колір і текстура деревини. В цей час був винайдений верстат для вироблення фанери — це відкрило шлях для поширення техніки фанерування, а разом з нею і прийому прикраси меблів – інтарсії.

На відміну від попередніх періодів до нас дійшло багато предметів меблів епохи Відродження різних шкіл, технік і країн. При короткому огляді меблів Ренесансу важливо також відзначити, що велика різноманітність її зразків і напрямів пов’язана з величезною роллю вимогливих замовників, та того, що над створенням кожної моделі трудилися не тільки майстри-ремісники, а й проектувальники — художники, які робили для них ескізи.

 

Гід по стилям

Ампір — цитування римської класики, використання єгипетських мотивів. Стиль аристократії, що не виходить з моди і по цей день. У житловому варіанті (спрощений ампір) — стиль бідермеєр. Меблі в імператорському стилі можна охарактеризувати як раціоналістичний класицизм, що ідеально підходить для створення інтелектуальної атмосфери. В меблів стилю ампір використовується червоне дерево, горіх​​. Різьблення практично не застосовується. Як декоративні елементи використовуються бронзові або позолочені накладки, улюблені мотиви — схрещені мечі та списи, щити і шоломи, лаврові вінки. Орнамент ніколи не спотворює контури меблів. В стільцях і кріслах читається давньоримське запозичення — характерний плавний вигин ніжки і спинки, що перетікають один в одного. Передні ніжки являють собою гнуті форми або лапи левів, грифонів.

Англійський стиль — це кабінети, оброблені темними дубовими або горіховими панелями, зеленим сукном. Такий кабінет обов’язково включає в себе солідний робочий стіл і велику бібліотеку. Улюблений декор — вертикальна смужка, яка використовується в оббивці меблів, оформленні стін. Англійський стиль виражається в наш час як в прямому копіюванні його історичних різновидів (вікторіанський стиль, Чіппендель, Шератон), так і еклектичному рішенні. Еклектичний напрямок органічно включає в себе дух і риси різних епох. Меблі в англійському стилі збираються з масиву, який піддається мінімальній поверхневій обробці: натираються воском, або лакуються. Це дозволяє показати текстуру деревини у всій красі.

Арт-Деко. Кабінети в цьому стилі — розкішний екзотичний сплав модерну і технічної естетики двадцятих років. Арт-деко використовує кленовий масив, ясен, рожеве дерево, деревину Мадрон.

Вікторіанський. Стиль названий на честь королеви Вікторії (друга половина XIX ст.). Вікторіанські меблі відрізняють ваговитість і примхливість. Декор масивний і хитромудрий. Колір дерева зазвичай темний.

Кантрі. Сільський стиль. Використання виключно натуральних природних матеріалів. Царство затишку і комфорту. Переважання в інтер’єрі простих натуральних тканин — ситцю, льону. Як аксесуари часто використовуються старовинні речі, рідкісні книги, квіти, плетені або дерев’яні нефарбовані меблі.

Класичний. Стиль сформувався наприкінці XVIII століття і до нашого часу залишається актуальним. Для стилю характерна сувора відповідність і гармонійність всіх його складових. Меблям також притаманні геометричність, чіткий стик елементів, прямі або трохи зігнуті форми. Ці якості відносяться і до корпусних меблів, і стільців. Декор використовується в мінімальних кількостях. У сучасному інтер’єрі класичний стиль прекрасно комбінується з іншими стилями і утворює еклектичне змішання.

Модерн. Естетичне осмислення матеріалів: скла, металу, дерева. Максимальне виявлення фактури і пластичних можливостей матеріалу, його психологічний вплив на людину. Свідоме формування форми, прагнення до органічності, цілісності. Асиметрія, витіюватість ліній. Джерелом натхнення є рослини, птахи, комахи, гнучкі жінки зі струмливими волоссям. Звернення до рослинних, природних форм.

Неокласицизм. Ретроспективний стиль. Неокласицизм з’явився на початку століття як антитеза декоративної перевантаженості модерну. Опора на класику, ордерну систему, дотримання класичних пропорцій. Прагнення до затишку, гармонії. Характерні прикраси: листя, раковини, архітектурні фронтони, античні фігури. Меблі легкі, витончені, прямі лінії.

Постмодернізм. Для цього стилю характерні гротескність, пародія, «гра» в інші стилі. Тут можуть порушуватися звичні пропорції і класичні схеми.

Рококо. Для стилю характерне тяжіння до химерності, багатого декору, великої кількості дзеркал. Інтер’єри в цьому стилі перевантажені декоративними елементами. В рококо використовуються пастельні кольори, улюблене поєднання — золото з ​​білим. Рококо — це звивисті лінії, відсутність геометрії і жорстких ліній. Меблі відрізняються комфортністю. У стільців і крісел низькі сидіння і низькі спинки. S-подібні ніжки перетікають в підлокітники. Для меблів характерний рослинний декор. Для оббивки використовуються оксамит, гобелен. Яскравими представниками корпусних меблів в рококо є комоди і бюро обтічної форми з використанням китайських мотивів, лакової техніки.

Функціоналізм. Функціоналізм був закладений в 20-30 роках німецькою школою дизайну Баухаус. Повне заперечення зайвої декоративності. Філософія стилю — «форма визначається функцією». Будинок — це машина для житла, тому інтер’єр будується за принципом функціональності. Меблі можуть мати прямокутні лаконічні форми або пом’якшені пропорції, коли крісло в точності повторює лінії спини і рук сидячого. У будь-якому випадку ці меблі завжди впізнавані, їх відрізняють ясні і закінчені форми. Оббивні матеріали (шкіра або текстиль) ідеально облягають наповнювач, балансуючи на грані між м’якістю і пружністю.

Хай-тек. Стиль високих технологій. Стиль пропагує естетику матеріалу. Інтер’єр, виконаний в стилі хай-тек, що не переплутаєш ні з чим. Тільки в таких інтер’єрах оголюють цегляну кладку, штучно старять штукатурку і виводять в приміщення опори і балки. Матеріали — скло, метал, натуральне дерево. Форми і пропорції меблів ретельно продумані. Повна відсутність прикрас компенсується «роботою» матеріалу: грою світла на склі, блиском хромованих і металевих поверхонь, політурою деревини.

Чіппендель. З’явився в першій половині XVIII ст. у Франції. Меблі цього стилю елегантні та офіційні. Елемент зігнутості присутній у всіх деталях, тут немає чітких жорстких поєднань. Зберігається фактура дерева. Спинки крісел прорізні, відкриті, жорсткі, прикрашені різьбленням і інкрустацією. Ніжки закінчуються пташиної лапою, що стискає кулю.

Еклектика. З’єднання різностильових елементів. Еклектика міцно зайняла своє місце в сучасному житті. Еклектика з’єднує деталі, почерпнуті з різних джерел, вигідно обігруючи і підкреслюючи їх за рахунок один одного. Секрет еклектики полягає в обмеженні двома-трьома стилями і об’єднання їх за рахунок фактури, кольору.

Японський стиль (сеин). «Сеин» — вікно. Формула цього стилю — «будь чистим». Вікна та міжкімнатні перегородки затягуються білим папером. У сучасному інтер’єрі папір замінило матове скло. Характерна для цього стилю клітка дерев’яного каркаса простежується у всьому: у віконних рамах, дверях, перегородках. Лаконічні інтер’єри в японському стилі, для яких характерне вільне перетікання внутрішнього простору, користувалися і користуються популярністю в усьому світі. З меблів у європейському житлі використовуються в основному ширми, так як форми і пропорції японських меблів не відповідають стандартам європейської людини.

 

 

Loading...